Centre culturel Houdremont - La Courneuve

Saison 17/18

Ville de La Courneuve

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Nosfell + la chica belleville

concert inter-planétaire Auteur, compositeur, danseur et inventeur génial débarqué de mars, Nosfell est un songe musical ouvert aux expressions libres.
Accompagné de ses musiciens, il renouvelle sa langue pour l’ouvrir sur des textes en anglais, ou en français, poncés de fièvre créative. Echappée des 3 somesisters accueillies en concert en 2016 à Houdremont, la chica belleville ouvre ce rêve éveillé de nappes rythmiques profondes et de textures sonores électro – latines.

ven 6 oct 20h30

nosfell

création : Sammy Abaghdir
musiciens : batterie : Emiliano Turi - sax basse / clavier basse : Frédéric Gastard - clavier / guitare / chœurs : Vincent Brulin
son : Maxime Drouot
lumière : Julien Bony
régie : Patrick Loyer

concert à l’Espace Guy-Môquet

partenaire
festival Maad in 93

Illustration : Nosfell + la chica

Partenaires

Mentions légales

Le site www.houdremont-la-courneuve.info est une production de la Ville de la Courneuve

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91 rue de la République, 93126, La Courneuve cedex, France.

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Directeur de la publication :
Gilles Poux, maire de La Courneuve.

Création du site :
© 2017 Comtown Productions

Conception du principe graphique
Malte Martin, atelier graphique
Assisté par Michael Mouyal

Musique d’ambiance
Titre : Oasis
© La Chica Belleville

Productions

Les disparus

coproduction : Conseil départemental de Seine – Saint - Denis, La Ville du Blanc-Mesnil, La Ville de Bobigny, Le Centre de Danse du Galion, Graac-Festival Droits Humains et Cultures du Monde, La Ville de L’Hay Les Roses.

allez jouer dehors !

production : L'Océan Nomade

Quel Cirque ?!

coproduction : OARA/Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine, Agora Pôle National des Arts du Cirque Boulazac Nouvelle-Aquitaine, Théâtre de l’Agora - scène nationale Evry-Essonne, Communauté de Communes du Piémont Oloronais.
avec le soutien de l’Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine, Le Champ de Foire, la Ville de Saint André de Cubzac, la Ville de Dax et l’Afca - Association française du cirque adapté - Aire sur l’Adour.
Le Collectif AOC reçoit le soutien de la Direction Régionale des Affaires Culturelles Nouvelle-Aquitaine au titre de l’Aide aux compagnies conventionnées, du Conseil régional Nouvelle-Aquitaine, du Conseil départemental de la Dordogne et de la Ville de Boulazac.
Le Collectif AOC est une compagnie associée à l’Agora Pôle National des Arts du Cirque Boulazac Nouvelle-Aquitaine.
crédit photo : Géraldine Aresteanu, Nicolas Duvauchel, Lucille Querel
graphisme : Laetitia Toury

Un vache de manège

auteur / concepteur / metteur en scène : Alain Benzoni
comédien : Emmanuel Cheau
facteur d’orgue : Christian Fournier
constructeur et sculpteur : Serge Yovovitch
facteur de corps des alpes : Patrick Bron
composition musical et création des cartons d’orgue : Patrick Mathis
menuisier : Simon Thoren
Costumière : Géraldine Clement
avec le soutien de : Festival international de la musique mécanique et le Musée de la musique mécanique des Gets

Evohé

production : Les Colporteurs
coproduction : La Cascade, Pôle National des Arts du Cirque Auvergne Rhône-Alpes
avec le soutien de : Centre International des Arts en Mouvement, Aix en Provence
crédit photo : JP Estournet

Monument en partage #5

Crédit photo : Hélène Motteau

La Chica + Nosfell

crédit photos : Franck Loriou

Traversée #avant-propos

coproductions, accueils en résidence, soutiens : Eclats de Rue - Caen / La Cascade – PNC Bourg St Andéol / Le Carré Magique – PNC Bretagne / Espace Périphérique La Villette – Ville de Paris / Festival Les 7 Collines – St Etienne / La Brèche – PNC Normandie / Lieux publics – CNAR Marseille / Atelier 231 – CNAR Sotteville Les Rouen / CIRCA - PNC Auch / Les Monuments Nationaux / CREAC – PNC Marseille / Furies – PNC Chalons en Champagne / Le Ministère de la Culture - DGCA - création cirque & DRAC Occitanie
crédit photos : compagnie Basinga

Les filles de Illighadad

crédit photo : Jean Patrick Di Silvestro

Les géométries du dialogue

créateur son : Antoine Aubry Coproduction : Théâtre à la Coque (Hennebont - 56)
avec le soutien de : TJP, CDN de Strasbourg, la BatYsse, lieu dédié aux arts de la marionnette, l'Espace Périphérique (Mairie de Paris – Parc de la Villette), le Bateau des Fous - un lieu de la Compagnie StultiferaNavis
crédit photo : Nicolas Ligeon

Dans l'atelier

création des musiques : Max Vandervorst
création des éclairages : Dimitri Joukovsky
création et collaboration au scénario : Sarah Demarthe et Emilie Plazolles
aide à la création et au scénario : Gilbert Epron et Dimitri Joukovsky
assistante à la scénographie : Sarah Demarthe
construction de la structure du décor : Margaud Carpentiers
crédit photo : Mélisa Stein

Humanoptère

production : Compagnie La Main de l’homme, La Magnanerie-Julie Comte, Victor Leclère, Anne Herrmann, Sandrine Barrasso et Martin Galamez
partenaires : Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie - La Brèche à Cherbourg et Le Cirque-Théâtre d’Elbeuf, La Maison des Jonglages – Scène conventionnée - La Courneuve, Les Migrateurs – Strasbourg et Le Manège, Scène nationale de Reims
avec le soutien de la SACD – Processus Cirque, le Groupe Geste(s), Monuments en mouvement – Les Monuments Nationaux, la Ville de Strasbourg Résidences Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie - La Brèche à Cherbourg et Le Cirque-Théâtre d’Elbeuf, La Maison des Jonglages, Scène conventionnée – La Courneuve, 2r2c, Coopérative de rue et de cirque –Espace Périphérique (Ville de Paris - La Villette). Clément Dazin est artiste compagnon au Manège, Scène nationale de Reims
crédit photo : Milan Zsypura

Danyel Waro & Mounawar

Africolor
coproduction : Accent Aigu et Africolor
crédit photo : Thierry Hoareau

BAL / LAB

production : Houdremont
photo libre de droit

Lettres à Zerty + Autarcie + mini battle

production : Compagnie par Terre / Anne Nguyen
initialement produit par Le Gymnase l CDC Roubaix (spectacle) et Le Cuvier CDC d'Aquitaine (outils pédagogiques), dans le cadre de la commande Au pied de la lettre, au sein du programme La Belle Saison avec l’enfance et la jeunesse.
coproduction : Agence Culturelle Départementale Dordogne-Périgord ; CDC Atelier de Paris-Carolyn Carlson ; Ballet du Nord – Olivier Dubois / CCN Roubaix Nord – Pas de Calais ; CCN Malandain Ballet Biarritz ; L’Echangeur – CDC Picardie ; Le Grand Bleu – Etablissement National de Production et de Diffusion Artistique Lille ; La Briqueterie CDC du Val-de-Marne.
en partenariat avec la Maison de la Danse de Lyon.
avec le soutien de : Ministère de la Culture et de la Communication / Direction Générale de la Création Artistique (pour les outils pédagogiques). La Compagnie par Terre reçoit l’aide pluriannuelle du Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Ile-de-France, le cofinancement de la Région Ile-de-France, l'aide au fonctionnement du Département du Val-de-Marne et le soutien du Département de la Seine-Saint-Denis.
Anne Nguyen est artiste associée à Chaillot, Théâtre National de la Danse jusqu’en 2018.
crédit photo : Thomas Bohl

Rhizikon

production : Laurence Edelin, Rhizome / Cie Moglice – Von Verx
coproduction : Scène nationale de Sète et du Bassin de Thau
soutien financier : Conseil Régional Languedoc Roussillon dans le cadre de Languedoc Roussillon Lycéen Tour
Rhizome est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC de Bretagne et bénéficie pour le développement de ses projets des soutiens de la Région Bretagne, du département du Morbihan et de la Fondation BNP Paribas. Chloé Moglia est artiste associée à L’Agora - Scène nationale d’Évry et de l’Essonne, au Centre des Monuments Nationaux et au CCN2, centre chorégraphique national de Grenoble.
crédit photo : Gérard Pascal

Optraken

Présidence et coproduction :
Plateforme 2 Pôles Cirques en Normandie : La Brèche à Cherbourg - Cirque Théâtre d’Elbeuf ; Scène Nationale de Châteauvallon ; Le Tandem, scène nationale ; Les 3T-Théâtres de Châtellerault ; Houdremont Scène Conventionnée, La Courneuve ; Les Subsistances, Lyon.
soutenu par la DRAC - Île de France
Soutenu par CircusNext, dispositif européen coordonné par Jeunes Talents Cirque Europe et soutenu par la Commission Européenne.
crédit photo : Milan Szypura

Tendres fragments de Cornelia Sno

production : Morgane Eches / Compagnie For Happy People & co
coproduction : La Ferme du Buisson – scène nationale de Marne la Vallée / La Comédie de Caen – Centre Dramatique National de Normandie
avec l’aide à la production dramatique de la DRAC Ile-de-France.
avec le soutien du conseil général de Seine-et-Marne et de la SPEDIDAM.
La SPEDIDAM est une société de perception et de distribution qui gère les droits des artistes interprètes en matière d’enregistrement, de diffusion et de réutilisation des prestations enregistrées.
remerciements : Le Tarmac – la scène internationale francophone.
crédit photo : Loo Hui Phang

Emel Mathlouthi

crédit photo : Julien Bourgeois

Le pas de Bême

ce spectacle bénéficie de septembre 2016 à août 2018 du soutien de la Charte d’aide à la diffusion signée par l’Onda, Arcadi Île-de-France, Culture O Centre, l’OARA, l’ODIA Normandie, Réseau en scène – Languedoc-Roussillon et Spectacle Vivant en Bretagne.
crédit photo : Martin Colombet

Loop

production déléguée : Pôle régional des arts du cirque des Pays de la Loire / Cité du Cirque Marcel Marceau & festival Le Mans fait son Cirque - Le Carré, Scène nationale – Centre d’art contemporain - Le Pôle régional et le Carré accompagnent conjointement la compagnie Stoptoï en production déléguée et soutiennent en coproduction la création LOOP.
coproductions, soutiens et accueils en résidence : Pôle régional des arts du cirque des Pays de la Loire / Cité du Cirque Marcel Marceau & festival Le Mans fait son Cirque, Le Carré, Scène nationale – Centre d’art contemporain, La Cascade - Pôle national cirque Ardèche Auvergne-Rhône-Alpes, Festival Spring plateforme 2 pôles cirque en Normandie La Brèche à Cherbourg / Cirque–théâtre à Elbeuf, Festival Cirque[s] (à confirmer) - Le Quai, à Angers, École de cirque de Lyon, Circuscentrum Gent – Belgique, Festival Theater op de Markt Neerpelt / Belgique, Espace Catastrophe Bruxelles / Belgique, Espace Bonnefoy Centre Culturel - Toulouse
crédit photo : Mikael Dubois pour Fabrikka

F(l)ammes

production : Madani Compagnie
coproduction : Le Théâtre de la Poudrerie à Sevran - Le Grand T théâtre de Loire-Atlantique - L’Atelier à spectacle à Dreux - La CCAS/Fontenay en Scènes à Fontenay sous Bois, l’ECAM au Kremlin-Bicêtre.
avec le soutien de : La Maison des métallos, Le Collectif 12 à Mantes-la-Jolie,La MPAA à Paris, La Ferme de Bel Ébat à Guyancourt, La Maison des Arts et de la Culture de Créteil, le Commissariat Général à l’Egalité des Territoires, le Conseil départemental de Seine-Saint-Denis, le Conseil départemental du Val-de-Marne dans le cadre de l’aide à la création et ARCADI Île-de-France
en partenariat avec : La Terrasse
crédit photo : François-Louis Athénas

Iskio

une création de la cie Black Sheep
production : Garde Robe
coproductions : Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines (Fondation de France – La Villette 2014)
Prix Hip Hop Games Concept 2014, soutenu par Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines - Cie Art-Track, la maison Folie Wazemmes et le FLOW (Lille) Avec le soutien de : DRAC Île-de-France au titre de l’aide au projet 2015, du Théâtre de Suresnes Jean Vilar – Cités danse connexions, de la Compagnie Dyptik – studio Dyptik, du CND Pantin dans le cadre de l’accueil studio.
pour ce spectacle, Saïdo Lehlouh et Johanna Faye ont été accueillis en résidence à l’Agora, cité internationale de la danse, avec le soutien de la Fondation BNP Paribas, en janvier 2015.
spectacle lauréat 2015 du Concours chorégraphique Prix Beaumarchais – SACD / CCN de Créteil et du Val-de-Marne
crédit photo : Benoîte Fanton

Afastado Em

La compagnie Black Sheep est en résidence à Houdremont et à l'Espace 1789 avec le soutien du département de Seine – Saint – Denis et de la DRAC Ile de France. Astafado em est une création 2018.

Tamao

production : Mon Grand l'Ombre Coproduction : la ville de La Norville, le Théâtre Paris-Villette et les Studios de Virecourt - le Théâtre Jacques Prévert d'Aulnay-sous-Bois.
avec le soutien de : Arcadi-Île-de-France, la Sacem, le Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine, le Théâtre Gérard Philipe de Bonneuil- sur-Marne, le Théâtre Lino Ventura et le cinéma Jacques Brel de Garges-lès-Gonesse, le Festival à pas contés de Dijon, la scène du canal CRL10.
crédit photo : Nicolas Giraud

concert banlieues bleues

crédit photo : Eric Garault

11e Festival Rencontre des Jonglages, la Maison des Jonglages

crédit photo : Milan Szypura

Quelle tête ? L’amour, la mort, la mer

production : compagnie le 7 au Soir
coproduction : TJP - Centre Dramatique National d'Alsace - Strasbourg // Missionnés par le Ministère de la Culture et de la Communication au titre du compagnonnage marionnette : Le Vélo Théâtre (Apt), Tandem pour la création marionnettes et théâtre d'objets et Le Tas de Sable – Ches Panses Vertes (Amiens), Pôle des Arts de la marionnette en région Picardie // Chez 36 – Compagnie 36 du Mois (Fresnes) // Culture Commune, Scène Nationale du bassin minier du Pas de Calais - Loos-en-Gohelle // Le Studio Théâtre de Stains, le Théâtre des Bergeries, Noisy-le-sec, les villes de Pantin et Rosny-sous-bois dans le cadre du Réseau Marionnettes en Seine-Saint-Denis, projet coordonné par Le Mouffetard - Théâtre des arts de la marionnette et accompagné par le département de la Seine-Saint-Denis avec le soutien du Théâtre du Garde Chasse - Les Lilas, de l'Espace 93 - Clichy-sous-bois et du centre culturel Jean Houdremont - La Courneuve
avec le soutien de : Jean-Pierre Larroche / Les ateliers du spectacle
avec l’aide de : DRAC Ile-de-France Crédit photo : T. Caron

R1R2START Festival Danse Hip Hop Tanz

une création de la cie YZ
production : Garde Robe
coproduction : Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines (Fondation de France – Parc de la Villette avec le soutien de l’Acsé), CCN de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig
direction : Mourad Merzouki, Ville de Lille – Centre Eurorégional des Cultures Urbaines.
avec le soutien de : Centre Chorégraphik Pôle Pik et du Centre de danse du Galion – Ville d’Aulnay-sous-Bois
crédit photo : Garde Robe

Air(e)s de couleurs

avec le soutien de : Fondation Daniel et Nina Carasso
partenaires en cours : 193 Soleils - MA Scène Nationale-Montbéliard - Théâtre de Vanves - Théâtre Massalia, Marseille - Association Eveil Artistique et le Festival Théâtr’Enfants et tout public, Avignon - Service pédiatrique de l’hôpital Plombières, Marseille.
crédit photo : Constance Arizzoli

 

Week-end d'ouverture

sam 30 sept
dim 1er oct dès 14h

manège et foins de cirque

Un cirque des familles se trame pour le lancement de la saison culturelle.
Faites du bruit, ça tourne !

Cinq spectacles à découvrir durant le week-end ! 

Réserver vos spectacles sur notre billetterie en ligne.

Cirque

  • manège et foins
    de cirque

    week-end d'ouverture
    manège et foins de cirque + infos

    sam 30 sept 14h, 15h,
    16h et 17h
    dim 1er oct 14h, 15h et 16h

  • monument
    en partage #5

    collectif protocole et
    Ecole de cirque du Lido
    Illustration: monument en partage + infos

    du lun 2 au ven 6 oct

    terre de jonglages

  • cirque de traverse

    compagnies les Colporteurs,
    Basinca et Defracto
    Illustration: cirque traverse + infos

    dim 8 oct 16h
    sam 13 oct 14h30
    dim 14 oct 18h et 19h

  • humanoptère

    compagnie
    la Main de l'homme
    humanoptere + infos

    sam 25 nov 19h

    jongleurs à l'ouvrage

  • rhizikon

    compagnie
    Rhizome
    Illustration: rhizikon + infos

    mar 16 et mer 17 nov
    10h et 14h30

    cirque en suspension

  • optraken

    Galactik
    ensemble
    Illustration: optraken + infos

    sam 20 jan 19h

    cirque anticipé

  • loop

    compagnie
    Stoptoï
    Illustration: Loop + infos

    mer 14 et jeu 15 fév 14h30

    samples et boucles jonglées

  • Rencontre
    des Jonglages

    Illustration: Festival Rencontre des Jonglages + infos

    du 22 mars au 22 avr

    déferlant festival

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manège et foins de cirque

week-end d'ouverture Un cirque des familles se trame pour le lancement de la saison culturelle. Faites du bruit, ça tourne !.

quel cirque !?
Chloe Duvauchel - collectif AOC

playmobiles acrobates ou dompteurs de lions, le cirque se fabrique à vue et avec vous, sous chapiteau miniature.

pour le spectacle quel cirque !? Réservations indispensable au 01 49 92 61 61 / billetterie-houdremont@ville-la-courneuve.fr

Un vache de manège et son orgameuh
Théâtre de la toupine

Un manège tintant et virevoltant fait son entrée sur la place et happe petits et grands. Les parents propulsent et les enfants exultent.

Évohé
Compagnie les Colporteurs

À partir du ténu fil d'Ariane, deux funambules, perchés sur une étoile d'acier, s'enivrent l'un, l'autre de leur danse des cimes.

mini-loop
Collectif Stoptoï

Une invitation à cheminer entre lancés d'anneaux et sets de batterie.

Alice comédies
avec l'orchestre de chambre d'hôte

Alice nous emmène de l'autre côté du miroir et nous fait revisiter les tout premiers Disney des années 20. Ciné concert suivi d'un buffet offert.

sam 30 sept
dim 1er oct

à partir de 4 ans
à Mécano et au cinéma l'Étoile

sam 30 sept
14h : un vache de manège & quel cirque !?
15h : évohé
16h : mini-loop
17h : Alice comedies

dim 1er oct
14h: un vache de manège
15h : évohé
16h : mini-loop

quel cirque !?
collectif AOC
écriture et interprétation : Chloé Duvauchel
dramaturgie : marianne Hansé
mise en scène : Nicolas Duvauchel
scénographie : Aude Henin
consultants : Amandine Bourdère, Nadine Abadie, Anne-Catherine Petit, Yves-Marie Corfa, Cathy Danflous

Un vache de manège
compagnie Le Théâtre de la toupine
auteur, concepteur et metteur en scène : Alain Benzoni
comédien : Emmanuel Cheau
facteur d’orgue : Christian Fournier
constructeur et sculpteur : Serge Yovovitch
facteur de corps des alpes : Patrick Bron
composition musical et création des cartons d’orgue : Patrick Mathis
menuisier : Simon Thorens
costumière : Géraldine Clement

évohé
compagnie Les Colporteurs
avec : Julia Figuière et Julien Posada
mise en scène : Antoine Rigot
collaboration : Agathe Olivier
musique : Benoit Ganoote
costumes : Solenne Capmas
scénographie : Patrick Vindimian et Antoine Rigot
construction : Patrick Vindimian et Sylvain Georget
régie : Jean-Christophe Caumes

mini-loop
collectif Stoptoï
jonglage et manipulation d’objet : Neta Oren, Gonzalo Fernandez Rodríguez
musique : Gaëtan Allard
regard extérieur : Éric Longequel
création lumière : Thibault Condy

Illustration : manège et foins de cirque

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monument en partage #5

terre de jonglages Sur l’îlot du marché de la Courneuve, les artistes et têtes chercheuses des collectifs Protocole, Double M et de la Maison des Jonglages nous narrent une fantastique histoire à tête de cheval au coeur d’un chantier urbain Laboratoire à ciel ouvert, le quartier devient théâtre d’expériences : esquissées à bout de massues,en échappées acrobatiques ou sur un fil, de petites pièces ponctuent la journée des passants avec les élèves de l’école de cirque du Lido, curieux, habitants d’un jour ou de toujours.

du lun 2 au ven 6 oct

Gratuit

collectif Protocole
& école de cirque du Lido

coordination : Maison des Jonglages
scénographie : Double M Atelier

Un artiste de poche se glisse dans ton chez toi sur ton invitation.
Monument se partage aussi en appartement !
Du 29 jan au 3 fév.
Acte final en juin.

Illustration : monument en partage

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cirque de traverse

Sur le pavé brut et au-delà des arbres bruissants, on se fraie des chemins de traverse, en funambule.

un fil sous la neige
compagnie Les colporteurs

Sept danseurs de fil entremêlent leurs récits de vie sur une toile scintillante. Des questions d’équilibre et de reconstruction traversent cette danse d’apesanteur. Une pièce monumentale.

traversée #avant-propos
Compagnie Basinca

Une majesté à la robe miroir se hisse bien haut sur un fil au-dessus de la place. Sa traversée, de la ville au théâtre, sera collective. Des musiciens de lumières vives accompagnent chacun de ses pas et lui apportent son équilibre. Se détourner des chemins tout tracés est un art qui se pratique à plusieurs.

dystonie
compagnie Defracto

Avec Flaque, la compagnie Defracto fusionnait la danse, son rythme et son jeu de balles blanches. Pour Dystonie, un drap, trois jongleurs et une platine vinyle défilent à vive allure entre deux rangées de spectateurs et les entraînent dans une transe spectaculaire. De contractions frénétiques en décontractions troublantes pour un jonglage qui muscle l’imaginaire..

dim 8, ven 13 et sam 14 oct

dim 8 oct 16 h
un fil sous la neige
à l'Académie Fratellini à partir de 8 ans

ven 13 oct 14h30
dystonie
à Houdremont

sam 14 oct
18 h : traversée #avant-propos
gratuit sur la place
19 h : dystonie
à Houdremont, en salle

traversée #avant-propos
compagnie : Basinga
interprètes : Tatiana-Mosio Bongonga, Jérémy Manche, Pascale Valenta
chorégraphie : Anna Rodriguez
costumes : Solenne Capmas
technique : Emilie Pécunia, Jan Naets, Gael Honneger, Maxime Leneyle, Jérome Houles
production : Marie Lacoux, Manuel Rascalou, Camille Foucher,cie Basinga / Association L'Oktopus

dystonie
compagnie : De Fracto
écriture et jonglage : André Hidalgo, Guillaume Martinet, Van Kim Tran
composition musicale : Sylvain Quément
regard extérieur et mise en scène : Eric Longequel
regard extérieur jonglage et corps : Jay Gilligan
création lumière : Alrik Reynaud
création costumes : Eve Ragon
spatialisation du son : David Maillard

Pass funambule à 20€ pour 3 spectacles, un théâtre et un chapiteau.
Faites le pas ! Hissez vous sur le fil des spectacles.
Avec un fil sous la neige, traversés #avant-propos et dystonie et tous les spectacles de la saison au tarif réduit à Houdremont et à l’Académie Fratellini.

Illustration : cirque traverse

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humanoptère

jongleurs à l'ouvrage Mécanique rôdée et précision du geste, le jonglage visionnaire de Clément Dazin est une allégorie du travail. Dans cette microsociété de sept jongleurs, Humanoptère est l’essaim fertile où chacun peut travailler son style et ralentir la cadence. À partir d'expériences personnelles et de témoignages de travailleurs de la Courneuve, le spectacle tisse une trame sensible pour une échappée hors norme

sam 25 nov 19h

à partir de 10 ans
durée 1h

création 2017
compagnie La Main de l’Homme

écriture, jonglage et chorégraphies : Clément Dazin
regard chorégraphique : Hervé Diasnaz
avec et par : Jonathan Bou, Martin Cerf, Clément Dazin, Bogdan Illouz, Minh Tam Kaplan, Martin Schwietzke et Thomas Hoeltzel en alternance avec Miguel Gigosos Ronda.
créateur lumière : Tony Guérin
créateur son : Grégory Adoir

Réinventons le travail !
conférence de Bernard Stiegler avec Boijeolt Renauld
à la Maison de la citoyenneté
jeu 23 nov 18h

Partenaire
la Maison des Jonglages

Illustration : humanoptere

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rhizikon

cirque en suspension Une acrobate dialogue à la craie, accrochée à un tableau noir. Elle suspend son vol en salle de classe et déroute les apprentissages en explorant les paradoxes de notre humanité : rechercher l’équilibre mais courir toujours aux limites de la chute. Dans son univers fait de pensées mêlées et de lumières mordorées, Chloé Moglia jette le corps dans le réel pour en affirmer les contours face à l’incertitude du monde : une prise de risque ouverte à toute discussion

mar 16 mer 17 jan 10h 14h30

à partir de 13 ans
durée 1h

compagnie Rhizome

de et par : Chloé Moglia
interprétation : Chloé Moglia ou Mathilde Arsenault Van Volsem ou Fanny Austry
son : Chloé Moglia et Alain Mahé
dispositif lumière : Christian Dubet
scénographie : Vincent Gadras

spectacles joués dans les lycées !

Illustration : rhizikon

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optraken

cirque anticipé Sol verglacé, sacs de farine récalcitrants et canon à balles rebelles, la piste des cinq acrobates du Galaktik Ensemble est parsemée d’embûches. Avec élégance, l’acrobatie cinématographique de ce collectif interroge l’instant où tout nous échappe. De l’esquive à la chute s’esquisse une chorégraphie de l’imprévisible. Seul ou à plusieurs, ces acteurs de slapstiks de cirque défient les lois de la gravité et éprouvent la faculté de l’homme à résister aux plus grands chocs de sa vie.

sam 20 jan 19h

à partir de 8 ans
durée 1h

création 2017
compagnie Galactik ensemble

interprètes : Mosi Espinoza, Mathieu Bleton, Jonas Julliand, Karim Messaoudi, Cyril Pernot
direction technique : Nicolas Julliand
technique plateau : Charles Rousseau
construction, création machinerie : Franck Breuilc
création lumière : Adèle Grépinet
création son : Denis Mariotte
collaboration artistique : Matthieu Gary – Marie Fonte
regard acrobatique : Dimitri Jourde

En mouvement # 2
avant le spectacle, le Galactik Ensemble nous réserve des courts et des défis de taille.

Illustration : optraken

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loop

samples et boucles jonglées Batterie en émoi, anneaux conciliants et balles à impulsion lascive font le joyeux jeu des trois protagonistes de la compagnie Stoptoï pour un concert de jetés plastiques explosifs. Ces grands enfants ont parié que jonglage et rock’n roll feraient bon ménage. Pari réussi : ils explorent les possibilités infinies de la distorsion d’anneaux, tantôt catapultes, tantôt masques d’animaux, et des rythmes de la grosse caisse comme objets sonores à jongler.

mer 14 jeu 15 fév 14h30

à partir de 7 ans
durée 1h

création 2018
compagnie Stoptoï

jonglage et manipulation d'objet : Neta Oren, Gonzalo Fernandez Rodríguez
musique : Gaëtan Allard
regard extérieur : Éric Longequel
création lumière : Thibault Condy

Illustration : loop

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Rencontre des Jonglages

déferlant festival La Rencontre des Jonglages arpente l’Île de France, d’Evry à Garges, d’Aubervilliers à Saint-Denis et de Paris à la Courneuve pour de petits et grands écarts jonglés. En investissant, les monuments, les rues, les places, le pavé et la plage, le jonglage se joue de l’espace urbain et réinvente un art très public. Artiste complice, Johan Swartvagher texture ce festival. Olivier Grossetête rêve une ville-place à la démesure d’un quartier et les tubes au violoncelle de Noémie Boutin jouent la sarabande avec ceux de Jörg Müller

du 22 mars au 22 avril

11e édition
1 mois de création jonglée
partout en Île-de-France

Programmation dévoilée fin 2017
rendez-vous sur festival.maisondesjonglages.fr

Partenaires
Monuments en Mouvement, Paris
Patrimoines & rituels,

L’Embarcadère, Aubervilliers
Galaxies colorées & ateliers

Coopérative De rue et De Cirque 2r2c, Paris
Mouvements & espaces publics

Mains d’oeuvres, Saint Ouen
Monumental & urbanité utopique

Espace Lino Ventura, Garges-lès-Gonesse
Massues & corps sensibles

Théâtre de l’Agora, Evry
Rythmes, souffles & Envol

Théâtre Louis Aragon, Tremblay-en-France
Cadences chorégraphiques

Carreau du Temple, Paris, Jonglopolis
halle jonglée & convention décalée

Houdremont, La Courneuve
création à tous les étages & nuit jonglée, coeur de festival les ven 13, sam 14 et dim 15 avril

Illustration : rencontre des jonglages

Danse

  • les disparus

    Compagnie No Mad
    Illustration: les disparus + infos

    mar 17 oct 19h

    danse de mémoire

  • instantanés dansés

    Compagnie Black Sheep
    Illustration: Instantanés dansés + infos

    du jeu 26 au sam 28 oct

    danse dedans, dehors

  • lettres à zerty
    + autarcie + mini battle

    Compagnie par Terre
    Illustration: Lettres à Zerty + infos

    jeudi 14, ven 15 déc 14h30
    sam 16 déc 19h

    flash-danse

  • iskio
    + afastado em

    Illustration: iskio + afastado em + infos

    sam 24 mars 19h

    danse des codes

  • game
    hip hop start

    Illustration: game hip hop start + infos

    sam 12 mai 19h

    danse augmentée

  • place
    en mouvement

    Illustration: place en mouvement + infos

    sam 26 mai 16h

    dance floor non stop

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les disparus

danse de mémoire Création chorégraphique pour huit danseurs, le spectacle Les disparus relate par le corps et le mouvement, les sombres évènements du 17 octobre 1961. Le geste devient nécessaire lorsque les actes relèvent de l’indicible. La compagnie No Mad s’empare de ce fait d’Histoire par le slam, la vidéo, la danse hip hop et avec brio.

mardi 17 oct 19h

compagnie No Mad
chorégraphe : Mehdi Slimani
interprètes : Mohamed El Hajoui, Tom Lerville, Yann « Presher » Brelle, Orlane Ad Samgba, Nicolas « Megafunk » Guillon, Emilie « Ly em » Fereira Saramago, Yanis « Yanou Ninja » Khelifa, Myriam Salmon, Julien Krief, Ronny Roberts.
vidéo : universal motion capture
musique : Pimo-H
lumière : Bruno Lowensky
costumes : Aline Bataille

La cérémonie en mémoire des disparus du 17 oct 1961 aura lieu à 18h sur la place de la Fraternité.

Illustration

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instantanés dansés

danse dedans, dehors À partir des tropismes de la cité, des espaces pleins et des places vides, Saïdo Lehlouh, dessine une une cartographie chorégraphiée du sensible. Cinq artistes, breakeurs, acrobate ou danseuse, s’aventurent hors des sentiers battus. Sortir le lecteur de son livre, détourner le passant de son chemin ou le savoir des universités : quand la danse déborde de la scène

du jeu 26 au sam 28 oct

partout à la Courneuve

création 2017
compagnie : Black Sheep
chorégraphie : Saïdo Lehlouh
avec : Déborah Moreau, Mehdi Baki, Nicolas Fayol, Saïd Mossihn, Samir El Fatoumi

Illustration

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lettres à zerty + autarcie
+ mini battle

flash-dance Impulsions souples, étreintes, danses au sol, arrêt sur images : le spectateur s’imprègne de la douceur du style des deux breakeurs. D’une danse complice, le fil du récit fait une boucle, un mouvement New style et commence à popper. C’est le début d’un autre pas de deux. Du duo au sol au duo debout, du masculin au féminin, du folk à la musique tribale, la danse de la compagnie par Terre sublime le hip hop par sa graphie précise, sa structure de jeux et son sens du rythme. Un mini-battle vous invite à rejoindre le mouvement !

jeu 14 ven 15 14h30

sam 16 déc 19h

à partir de 6 ans
durée 1h

compagnie : par Terre
chorégraphie : Anne Nguyen
danseurs : Mahamadou Gassama dit "Gassama", Alex Tuy dit "Rotha"
création lumière : Ydir Acef

Illustration

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iskio + afastado em

danse des codes Du duo au trio, il n’y a qu’un pas. Iskio invente un nouveau langage du mouvement pour nous conter une belle rencontre. Avec Afastado em, la chorégraphe Johanna Faye s’échappe du joli carcan fait aux femmes pour distordre les idées trop reçues. Majesté flamenca, ambivalence contemporaine et colère extériorisée du krump révèlent notre animalité sociale.

Sam 24 mars 19h

à partir de 8 ans
durée 1h

compagnie : Black Sheep

iskio
de et avec : Johanna Faye, Saïdo Lehlouh

afastado em
création 2018
chorégraphie : Johanna Faye 
avec : Anne Marie Van « Nach » Kalin Morrow et Marina de Remedios

partenariat
avec le CENTQUATRE-PARIS,
festival SEQUENCE DANSE

Illustration

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game hip hop start

danse augmentée Rencontre 2.0 entre poppeur et lockeur, la compagnie YZ nous reconnecte avec les réalités d’un phénomène culturel mondial : le jeu vidéo. Avec beaucoup d’humour, ces geeks du hip hop démontrent que le lien entre virtuel et réel passe aussi par la danse. Le festival Danse Hip Hop Tanz, routard de la Seine – Saint-Denis, continue d’affirmer un accompagnement sans faille à l’émergence des danses urbaines.

sam 12 mai 19h

+ première partie
à partir de 6 ans
durée 1h

R1R2 START
création 2018
compagnie : YZ
chorégraphe : Bouside Aït-Atmane
danseurs interprètes : Bouside Aït-Atmane, Eddy Cadiche, Benjamin Desre et Ludovic Piscioneri Blondy
création lumière : Ydir Acef

Freestyle ouvert dès 18h
+ DJset

partenaire
festival Danse hip hop Tanz

Illustration

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place en mouvement

dance floor non stop Le mouvement est le fil de la saison qui nous rassemble. Les équipes invitent les artistes en résidence à chorégraphier l’événement : après leur passage, cette place ne sera plus jamais la même. Place en mouvement nous intime l’envie d’explorer seul et à plusieurs toutes formes de mouvement dansé, jonglé ou à peine esquissé. Rythmée par des échauffements collectifs, des ateliers ouverts, des performances d’artistes et des créations partagées, cette place est à vous. Faites du mouvement bon usage !

sam 26 mai 16h

Illustration

Théâtre

  • bal / lab

    Collectif &.
    Illustration: bal-lab + infos

    sam 9 déc 19h

    ovni

  • le pas de bême

    Théâtre déplié
    Illustration: le pas de bême + infos

    ven 9 fév 20h30

    objection de théâtre

  • f(l)ammes

    Madani compagnie
    Illustration: flammes + infos

    ven 9 mars 20h30

    théâtre d'émancipation

  • quelles têtes ?
    la mort, l'amour, la mer

    Compagnie le 7 au soir
    Illustration: quelles têtes ? + infos

    ven 4 mai 20h30

    théâtre d'objets aimés

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bal / lab

ovni Glaneuses des temps modernes, Anne Quentin et Cathy Blisson ont arpenté la Courneuve pour confronter le mot « résister » à l’épreuve des aspérités urbaines et aux ressources insoupçonnées des habitants. Mêlant techniques de journalisme et performance, elles ouvrent une boîte à outils de Pandore : permanence poétique d’écrivains publics, cafés de la résistance et oulipo improbable. Pour cette soirée, un monde scénique à la mesure de leur ingéniosité transforme la scène en parquet de BAL côté cour – car résister c’est rester toujours en mouvement, LAB côté jardin – car résister c’est continuer de créer.

sam 9 déc 19h

création 2017
Collectif &.

textes et performances : Anne Quentin
mise en scène et performance : Cathy Blisson
création sonore et set DJ : DJ Chloé Despax
chorégraphies : Tarek Aïtmeddour et Diane Guieke
création lumière et régie générale : Anne Dutoya
et les habitants de La Courneuve

Illustration : bal-lab

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le pas de bême

objection de théâtre Quelque chose chez Bême nous résiste. Bême adolescent ordinaire rend page blanche et provoque le vertige de son entourage. comédiens apparaissent dans l’assemblée des spectateurs, porteurs de toutes les paroles : celle du proviseur, de la petite amie, des parents, voisins pour interroger avec humour, l'altérité, la liberté de penser et le conditionnement d’une société. Un intense moment de théâtre pour repartir riche de quelques points d’interrogation.

ven 9 fév 20h30

à partir de 13 ans
durée 1h

Théâtre déplié

mise en scène, écriture : Adrien Béal
collaboration : Fanny Descazeaux
jeu, écriture : Olivier Constant, Charlotte Corman et Etienne Parc
jeu, écriture à la création : Pierric Plathier
lumières : Jérémie Papin

Illustration : le pas de beme

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f(l)ammes

théâtre d’émancipation Dix jeunes femmes se présentent face public et face au monde, comme une révélation de ces invisibles, ignorées des espaces publics et médiatiques, point aveugle de l’histoire de l’immigration. Entre évocations de l’intime et expériences personnelles aux accents historiques, ces femmes livrent à la scène une parole confisquée. Documentaire passé au fil de l’imaginaire, l’épopée F(l)ammes parvient à faire émerger du réel une histoire de l’émancipation.

ven 9 mars 20h30

à partir de 13 ans
durée 1h30

Madani compagnie

texte et mise en scène : Ahmed Madani
avec : Anissa Aou, Ludivine Bah, Chirine Boussaha, Laurène Dulymbois, Dana Fiaque, Yasmina Ghemzi, Maurine Ilahiri, Anissa Kaki, Haby N’Diaye et Inès Zahoré
regard extérieur : Mohamed El Khatib
assistante à la mise en scène : Karima El Kharraze
création vidéo : Nicolas Clauss
création lumières et régie générale : Damien Klein
création sonore : Christophe Séchet
régie son : Jérémy Gravier et Samuel Sérandour
costumes : Pascale Barré et Ahmed Madani
coaching vocale : Dominique Magloire et Roland Chammougom
chorégraphie : Salia Sanou
photographie : François Louis Athénas

Illustration : flammes

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quelles têtes ?
la mort, l'amour, la mer

théâtre d’objets aimés Monologue tragique, dialogue absurde, chanson-cabaret, écriture SMS en alexandrins, sous toutes leurs formes Yvan Corbineau fait vibrer les mots. Tantôt journal de bord de plateau tantôt journal intime, le récit s’inscrit dans sa caboche à lui et à elle aussi. Un homme, une femme s’aiment, se quittent, s’aiment de nouveau et décident de partir en mer. Fils, poulies, noeuds et poissons de plastiques forment une scène pas du tout bateau. On s’embarque dans ce voyage à l’inventivité littéraire débridée.

ven 4 mai 20h30

à partir de 13 ans
durée 1h20

Compagnie le 7 au soir

texte et jeu : Yvan Corbineau
costumes : Sara Bartesaghi-Gallo
scénographie et visuel : Zoé Chantre
objets divers : Balthazar Daninos
régie plateau : Laura Cros
mise en scène : Elsa Hourcade
assistanat costumes : Simona Grassano
jeu : Judith Morisseau
lumières et construction : Thibault Moutin
musique et son : Jean-François Oliver

Illustration : Quelles- têtes ?

concerts

  • nosfell
    + la chica belleville

    Illustration: nosfelle + la chica belleville + infos

    ven 6 oct 20h30

    concert inter-planétaire

  • les filles
    de illighadad

    Illustration: les filles de illighadad + infos

    ven 10 nov 20h30

    niger melody

  • danyèl waro

    Illustration: Danyél Waro + infos

    ven 1er déc 20h30

    ode au maloya

  • emel mathlouthi

    Illustration: Emel Mathlouthi + infos

    ven 2 fév 20h30

    concert manifeste

  • concert
    banlieues bleues

    Illustration: Concert Banlieues Bleues + infos

    sam 7 avr 20h30

    pépite musicale

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Nosfell + la chica belleville

concert inter-planétaire Auteur, compositeur, danseur et inventeur génial débarqué de mars, Nosfell est un songe musical ouvert aux expressions libres.
Accompagné de ses musiciens, il renouvelle sa langue pour l’ouvrir sur des textes en anglais, ou en français, poncés de fièvre créative. Echappée des 3 somesisters accueillies en concert en 2016 à Houdremont, la chica belleville ouvre ce rêve éveillé de nappes rythmiques profondes et de textures sonores électro – latines.

ven 6 oct 20h30

nosfell

création : Sammy Abaghdir
musiciens : batterie : Emiliano Turi - sax basse / clavier basse : Frédéric Gastard - clavier / guitare / chœurs : Vincent Brulin
son : Maxime Drouot
lumière : Julien Bony
régie : Patrick Loyer

concert à l’Espace Guy-Môquet

partenaire
festival Maad in 93

Illustration : Nosfell + la chica

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les filles de illighadad

niger melody Musique de l’itinérance, le blues lancinant et mélodieux de Fatou Seidi Ghali, Alamnou Akrouni et Mariama Salah Assouan vient des Illighadad, en plein coeur de la brousse du Niger. Là où la musique est une affaire d’hommes, elles se sont emparées des sons touaregs ancestraux, d’une poésie minimaliste et des chants montés du désert.

ven 10 nov 20h30

guitare et chant : Fatou Seidi Ghali
chant : Mariama SalahAssouan, Ahmoudou Madassane

Concert à l’Espace Guy-Môquet

Illustration : les filles de illighadad

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danyèl waro

ode au maloya Danyèl Waro est une légende vivante de la musique réunionnaise. Cet intarissable poète et musicien, aux influences blues métissées slam, rock, reggae et jazz est devenu la voix du maloya, ancienne danse de la révolte des esclaves devenue chant de revendication de la culture créole. Le verbe de Danyel Waro, créole d’engagement, saisit par sa remarquable clairvoyance, d’image et de cadence. Toujours amateur de nouvelles rencontres, Danyel Waro invite sur scène Mounawar, artiste comorien né sur les îles de la Lune, pétri de rythme « m’godro » et de désirs de justice.

ven 1er déc 20h30

chant kayanm : Danyèl Waro 
choeur roulér : Mickaël Talpot
choeur sati, bob : Stéphane Gaze
choeur kayanm : Jean-Didier Hoareau
choeur triangle : Gilles Lauret
chant : Mounawar

partenaire
festival Africolor

Illustration : danyel waro

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emel mathlouthi

concert manifeste Messagère de l’hymne du printemps arabe avec « Kelmti Horra », Emel Mathlouthi pratique les alliances révolutionnaires : dans Ensen, nouvel album enregistré dans sept pays différents, rythmes tunisiens se mêlent aux beats électroniques, gumbri, zukra et bendirs se frottent aux textures riches d’un orgue ou d’un hypnotisant synthétiseur. Des gongs battants comme autant d’appels à désobéir portent aux nues l’envoûtante voix d’Emel, artiste et femme qui décuple le pouvoir libérateur du chant face à l’oppression.

ven 2 fév 20h30

Illustration : emel mathlouthi

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concert banlieues bleues

pépite musicale Le concert du festival Banlieues Bleues, est toujours une surprise de premier choix. Du frisson de White desert orchestra d’Eve Risser et ses 100 musiciens et choristes en 2015 à Twice the first time, chef d’oeuvre de rap hip hop en images de Napoleon Maddox en 2016, Houdremont se spécialise toujours dans la création. La 35e édition de ce festival hors norme de Seine – Saint-Denis sera de nouveau la promesse d’une soirée unique.

sam 7 avril 20h30

partenaire
festival Banlieues Bleues

Illustration : banlieues bleues

Jeune public

  • marionettes
    au pouvoir

    Cie Jusco Mama, Tof théâtre
    Illustration: Marionnettes au pouvoir + infos

    mar 14 et mer 15 nov 10h, 14h30 et 19h
    jeu 16 nov 10h et 14h30

  • allez jouer
    dehors !

    Illustration: Allez jouer dehors ! + infos

    jeu 21 déc 14h30 et 19h

    Concert play

  • tendres fragments
    de cornelia sno

    Cie for Happy people & Co
    Illustration: tendres fragments + infos

    mer 24 et jeu 25 jan 10h
    et 14h30

    Théâtre amoureux

  • tamao

    Compagnie Mon grand l'ombre
    Illustration: Tamao + infos

    Mer 28 mars 14h30
    Jeu 29 mars 10h et 14h30

    L'effet aquatique

  • air(e)s de couleur

    Compagnie d'A côté
    Illustration: air(e)s de couleur + infos

    jeu 17 et ven 18 mai 9h, 10h30 et 14h30

    kaléîdoscope du premier âge

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marionnettes au pouvoir

les géométries du dialogue
Deux têtes au carré discutent à coup de métamorphoses réalisées à main levée. Conçu comme stop-motion dessiné en direct et sans mot dire, ce spectacle décoiffe les bienséances de la parole.

dans l'atelier
Deux artisans sculpteurs font surgir de leurs mains de naïfs démiurges un monstre de polystyrène qui n'aura de cesse de s'achever lui-même.

dans l'atelier
et géométries du dialogue
mar 14 et mer 15 nov 10h, 14h30 et 19h
les géométries du dialogue (uniquement) jeu 16 nov 10h et 14h30

les géométries du dialogue :
à partir de 4 ans
durée 25 mn

dans l'atelier :
à partir de 8 ans
durée 18 mn

les géométries du dialogue
compagnie : Jusco Mama
auteure/interprète : Justine Macadoux, Coralie Maniez
dramaturgie/direction d'acteur : Benjamin Villemagne

dans l'atelier
tof théâtre
conception, écriture, mise enscène, scénographie et marionnette : Alain Moreau
jeu : Angela Malvasi, Émilie Plazolles et Yannick Duret (en alternance)

Illustration : marionnettes au pouvoir<

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allez jouer dehors !

concert play Globe-trotter infatigable de la chanson française, Thomas Pitiot nous invite à un voyage des sons d’Afrique et d’ailleurs, accompagné de ses deux comparses tout aussi amoureux de la musique, entre jazz et reggae. Tour à tour, grand-mère murmurant à l’oreille des enfants, gamin de Bamako ou animal maîtrisant le verlan, l’artiste convie le monde sur scène. Guitare en bandoulière, il déborde les frontières et raconte, aux oreilles des petits comme des grands, sa ville-monde, riche en sonorités, langues et rencontres.

jeu 21 déc 14h30 et 19h

chant, guitare : Thomas Pitiot
batterie, percussions : Yvan Descamps
claviers, programmations : Michel Kanuty

Illustration : allez jouer dehors !

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tendres fragments de cornelia sno

théâtre amoureux Arthur aime Cornelia Sno. Arthur est autiste Asperger. S’emparer d’un trouble pour décrypter les méandres des premiers émois amoureux est le pari fin et réussi de la compagnie for Happy people & Co. L’écriture fragmentée s’imprime des secousses de l’adolescence et le spectateur plonge dans l’espace mental d’Arthur, véritable poste d’observation du monde peuplé de touches jaunes et des notes de musique de John Cage. Comment s’intégrer à un groupe ? Qu’est-ce que tomber amoureux ? Pourquoi s’embarrasser des codes sociaux ? La différence en partage pour exprimer le sentiment universel d’être l’étrange étranger.

mer 24 jeu 25 jan 10h 14h30

à partir de 10 ans
durée 1h

compagnie for Happy people & Co
texte : Loo Hui Phang
mise en scène : Jean-François Auguste
avec : Xavier Guelfi et Emilie Azou
musique : Barbara Carlotti et Loo Hui Phang
lumière, scénographie et costumes : Jean-François Auguste

Illustration : Tendres fragments

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tamao

l'effet aquatique Tortue de papier découpé au pied marin, Tamao naît sur une plage perlée par les eaux turquoises, et revient sur ce même carré de sable fin pour devenir mère après avoir parcouru les océans jusqu’à plus soif. Voyage initiatique et bijou de film d’animation, cette histoire nous est contée par deux comédiennes et leur inventarium musical fait de machine à eau, scie cristalline et contrebasse rock’n roll. Une épopée pop à hauteur d’enfant, bercée des poèmes de Blaise Cendrars.

mer 28 mars 14h30
jeu 29 mars 10h et 14h30

à partir de 4 ans
durée 40 min

création 2017
compagnie : Mon grand l'ombre
jeu, film et conception graphique : Sophie Laloy et Leila Mendez
musique : Leila Mendez

Illustration : Tamao

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air(e)s de couleur

kaléïdoscope du premier âge La compagnie d’À côté nous invite dans une alcôve chamarrée, pièce à vivre ses cinq sens en éveil : émotion rouge du feu qui crépite dans la cheminée, d’un battement de cœur ou d’un concert thermique de sèche-cheveux. Sentiment bleu des clapotis de l’eau ou de la cloche mutine. Sensation verte d’une promenade sur la mousse ou d’un bruissement de feuillage. Lorsque la couleur s’associe une émotion, un goût, un objet et crée le souvenir dès le plus jeune âge.

jeu 17 ven 18 mai 9h 10h30 et 14h30

dès 6 mois
durée 45 min

compagnie d'A côté
conception, réalisation et jeu : Constance Arizzoli
collaboration artistique : Aurélie Leroux
collaboration Arts Plastiques : Magali Murbach
musique et jeu : Guillaume Callier
lumières : Philippe Gladieux

partenaire
festival 1.9.3. soleil !

Illustration air(e)s de couleur

Agenda

Septembre

sam 30Week-end d'ouverture 14h quel cirque ?! un vache de manège
et son orgameuh
gratuit

15h évohé gratuit

16h mini-loop gratuit

17h alice comedies gratuit   

Janvier

mar 16rhizikon
mer 17rhizikon
sam 20 19h optraken
mer 24 10h et 14h30 tendres fragments
de cornelia sno

jeu 25 10h et 14h30 tendres fragments
de cornelia sno

Février

ven 2 20h30 emel mathlouthi
ven 9 20h30 le pas de bême
mer 14 14h30 loop
mer 15 14h30 loop

Mars

ven 9 20h30 f(l)ammes
du 22 mars
au 22 avril
Rencontre des jonglages
sam 24 19h iskio
+ afastado em

jeu 29 10h et 14h30 tamao

Avril

sam 7 20h30 concert banlieues bleues

Mai

ven 420h30 quelles têtes ?
la mort, l'amour,
la mer

sam 12 19h festival hip hop tanz
jeu 17 et ven 18 9h, 10h et 14h30 aires de couleur
sam 26 16h place en mouvement

les pass

Le pass funambule

Nouveau ! Pass funambule à 20€ pour prendre de la hauteur !
Avec Le fil sous la neige des Colporteurs dimanche 8 octobre 2017 à l'académie Fratellini
+ Traversées#avant propos
+ Dystonie
+ tous les spectacles au tarif réduit à Houdremont et la Maison des jonglages

Le pass Houdremont

Le Pass Houdremont vous permet de voir tous les spectacles et concerts de la saison à moitié prix.
12 € tarif plein 
6 € tarif réduit*

*pour les personnes privées d'emploi, et les bénéficiaires du RSA, familles nombreuses, étudiants,
moins de 18 ans, titulaires de la carte vermeil, handicapés, groupe de plus de 10 personnes.
*Pass non valable pour Le fil sous la neige du dimanche 8 octobre 2017 et le concert de Banlieues Bleues du samedi 7 avril 2018.

Le Pass Sortir en famille vous donne accès à tous les spectacles Houdremont,
au théâtre et hors les murs.

Le bar est ouvert une heure avant le début des spectacles et propose une cuisine du monde faite maison.

Infos pratiques

Réservation et Tarifs

S'informer et réserver
Par téléphone : 01 49 92 61 61
Par mail : billetterie-houdremont@ville-la-courneuve.fr en indiquant le spectacle souhaité,
le jour et le nombre de places désirées. 
La billetterie en ligne est toujours ouverte jusqu’à pas d’heure!

Les tarifs
Un spectacle
12 € tarif plein 
10 € tarif courneuvien 
6 € tarif réduit*
3 € tarif associations et scolaires

Les pass
Pass Funambule
Pass Houdremont

*pour les personnes privées d'emploi, et les bénéficiaires du RSA, familles nombreuses, étudiants,
moins de 18 ans, titulaires de la carte vermeil, handicapés, groupe de plus de 10 personnes.

Infos pratiques

Accès aux lieux

Venir à Houdremont
11 avenue du Général Leclerc – 93120 La Courneuve
• RER B : arrêt La Courneuve-Aubervilliers (10 mn de Gare du Nord), puis 5 minutes à pied.
• Métro ligne 7 : arrêt La Courneuve 8-Mai-1945, puis tramway T1 direction Saint-Denis arrêt Six-Routes, puis 5 minutes à pied.
• En voiture et 2 roues - 10 min à partir du rond-point de la Porte de La Villette : avenue Jean Jaurès, à gauche avenue de la République, second carrefour à droite boulevard Anatole France puis avenue Pasteur, après le pont du RER à gauche rue Saint-Just, puis à gauche avenue du Général Leclerc. Parking surveillé à proximité.

Venir à Mécano
1, mail de l’Egalité – 93120 La Courneuve
• RER B : arrêt La Courneuve-Aubervilliers (10 mn de Gare du Nord), puis 5 minutes à pied.
• Tramway T1 arrêt Hôtel de Ville

Venir à l’Académie Fratellini
1-9, rue des Cheminots – 93210 Saint-Denis
• RER D Stade de France
• depuis Houdremont, bus 153 Wilson de Pressensé ou le bus 302 à l'arrêt Geneve, et s'arrêter à La plaine - Stade de France RER.

Venir à l’Espace Jeunesse Guy-Môquet
119, avenue Paul-Vaillant-Couturier – 93120 La Courneuve
• Métro ligne 7 : arrêt La Courneuve 8-Mai-1945, puis 2 minutes à pied.

Cliquez sur le plan pour l'agrandir

Houdremont

Fil de saison

En pleine mutation, Houdremont et la Maison des Jonglages habitent un territoire riche de la diversité de ses habitants, au diapason de leur incroyable vitalité. Cette saison et pour deux ans, nous nous associons à deux artistes, Malte Martin et Johan Swartvagher : une scène conventionnée à deux têtes chercheuses pour poursuivre nos expérimentations sur ce formidable terrain de jeu ! Nous serons en mouvement d’un bout à l’autre de la ville, reliés par le fil de la funambule Tatiana Mosio-Bongonga Place de la Fraternité, déplacés au gré des Instantanés dansés de la compagnie Black Sheep, associés aux expérimentations jonglées du collectif Protocole aux Quatre Routes, et invités dans toute l’Île-de-France pour la onzième édition du festival Rencontre des Jonglages.

À Houdremont, c’est une parole libre et rare qui circule cette saison, qui questionne le travail avec la compagnie La main de l’homme, témoigne des résistances de chaque jour avec le collectif &, s’affirme au féminin à travers les F(l)ammes d’Ahmed Madani. Les voix du monde s’expriment pleinement grâce au réunionnais Danyèl Waro et à la tunisienne Emel Mathlouthi.

Avec Thomas Renaud, directeur de la Maison des Jonglages, nous vous invitons à rejoindre le mouvement, que ce soit à pleine voix pour accompagner la compagnie Defracto ou en actes avec les acrobaties situationnistes du Galactik ensemble.

Avec vous et toute cette saison, place au mouvement !

Armelle Vernier, directrice d'Houdremont

Houdremont

Le projet

Une Scène conventionnée Jonglage(s) à La Courneuve

Endroit sensible de création pour les arts du mouvement, Houdremont, Scène conventionnée – La Courneuve est implantée au cœur du quartier des 4000. Cirque, jonglage, danse, théâtre et musique s’y révèlent sous toutes leurs formes, in situ, hors des sentiers battus et en chapiteau. Scène conventionnée Jonglage(s) depuis 2015, Houdremont et la Maison des Jonglages dessinent ensemble une cartographie artistique étoffée pour offrir au public une saison de spectacles vivants et un panorama de la création jonglée, aux artistes un soutien à la création et des résidences, et à tous des projets d’actions artistiques sur mesure.

Houdremont est un théâtre de ville et une scène conventionnée qui relève du service Art, culture et territoire de la Courneuve, soutenu pour son projet par le ministère de la Culture et de la Communication-Direction régionale des Affaires culturelles d’Île-de-France et le Conseil départemental de Seine-Saint-Denis.
La Maison des Jonglages est une association unique en Europe dédiée au soutien et à la diffusion de la création jonglée une scène conventionnée soutenue pour son projet par le Ministère de la Culture et de la Communication – Direction régionale des Affaires culturelles d’Ile-de-France, la région Ile de France, le Conseil départemental de Seine-Saint-Denis et la ville de la Courneuve.

Houdremont et la Maison des Jonglages travaillent en collaboration avec les différentes entités du service Art, culture et territoire : le cinéma l’Etoile, l’unité développement culturel et patrimonial ainsi que le Conservatoire à Rayonnement Régional d’Aubervilliers – La Courneuve (CRR93).
Chaque projet est pensé avec l’ensemble des acteurs du territoire de la Courneuve pour leurs publics et bénéficiaires : les services municipaux Vie associative et démocratie participative, Jeunesse, Enfance, Sports, et les structures municipales comme les Maisons pour tous Cesaria Evora et Youri Gagarine, la Maison de la citoyenneté, les Espaces jeunesses et le Point info jeunesse, les centres de loisirs, la Maison Marcel Paul ; les établissements scolaires ; les associations d'expression de la langue française, sportives et de loisirs ou de la petite enfance, l'Ehpad Jean Viollet, les Compagnons bâtisseurs, la Pépinière et les entreprises de la Courneuve ; les médiathèques de Plaine commune et le Pôle sup'93.

Houdremont

L'équipe

Houdremont et la Maison des Jonglages forment la Scène conventionnée Jonglage(s) de La Courneuve depuis janvier 2015. Tout au long de la saison, les équipes vous accueillent à Houdremont.

Houdremont
Direction et programmation artistique : Armelle Vernier
Direction adjointe et responsable des publics et de la communication : Pauline Gacon
Conseiller programmation musique : Samuel Hébert
Chargée des relations avec le public  et de l’accueil des artistes : Virginie Menguy
Chargée d'actions auprès des publics : Minnie Benoliel
Attaché aux relations avec le public et à la communication : Baptiste Boumard
Responsable administration et billetterie : Sixtine Grimond
Assistante administration et accueil : Liliane Pasdeloup
Responsable technique : Bernard Fellous
Accueil : José Encinas, Luce Hongois et Jean-Claude Thomas
Et tous les artistes, techniciens et stagiaires qui nous accompagnent au fil de la saison.
Contact : prenom.nom@ville-la-courneuve.fr

Maison des Jonglages
Direction et programmation artistique : Thomas Renaud 
Administration : Damien Coffin 
Communication et actions culturelles : Camille Le Falhun
Chargée de production : Stéphnanie Braka
Contact : prenom@maisondesjonglages.fr

Attaché de presse Elektronlibre Olivier Saksik
assisté de Delphine Menjaud-Podrzycki

En résidence

Accompagner les artistes, les emmener à la rencontre d'un territoire, leur permettre d'avoir les espaces et les moyens de construire leur spectacle et d'aller au bout de leur projet de création, telle est la démarche de la scène conventionnée pour continuer à écrire ensemble une histoire artistique durable.

Cette saison, les artistes et compagnies accueillis en résidence à Houdremont, que vous allez rencontrer, cultivent les arts du mouvement, du cirque à la danse, des arts visuels à l’architecture.

- le Galactik Ensemble
- la compagnie de danse Black sheep
- les auteures du collectif &
- le designer et plasticien Malte Martin
- le collectif d’architectes Double M

Et les arts du jonglage avec :

- le collectif Protocole
- Renaud Roué
- la compagnie de Thomas Guerineau
- la compagnie Happy Face
- le projet Müller & Müller
- la compagnie Stoptoï

Labos de jonglage

Avec un studio mis à disposition pour 50 compagnies par saison, la Maison des jonglages est un pôle ressources à destination des professionnels de l'art des jonglages. Un accompagnement professionnel personnalisé est proposé aux jeunes artistes. La SACD nous accompagne dans le soutien à la création et aux auteurs jongleurs.

Jeudis jonglés

La Maison des Jonglages propose aux compagnies pour les projets de création d’organiser une sortie de résidence. Pensée comme une étape de travail, cela permet aux artistes de tester tout ou une partie de leur spectacle en espace public ou en studio. Ces rendez-vous gratuit participent à la rencontre dans un cadre convivial entre artistes, habitants et professionnels.

Venir en résidence jonglage :
envoi d'un dossier à : residence@maisondesjonglages.fr

Retour Artistes en résidence

# Résister #

Collectif &

" Quand la Courneuve fait front, s'arc-boute, se rebiffe, se refuse, se fait prier, renâcle, s'obstine, survit, s'insurge, tient bon."

# QUI, QUOI ?

Le collectif &. , ce sont deux auteures, Cathy Blisson et Anne Quentin. Deux journalistes qui ont exercé leur plume dans les pages cultures de Télérama, le Monde et pour la presse spécialisée du spectacle vivant (Stradda, La Scène) avant de se réunir en 2014. Depuis, les deux femmes composent à deux mains une littérature bien à elles, à mi-chemin entre acte journalistique et geste artistique.

# RESISTER #

C’est le titre de leur projet, le mot-clef autour duquel les deux auteures regardent, découvrent, écrivent la Courneuve.

# COMMENT ?

Deux jours par mois pendant un an, Houdremont ouvre ses portes au collectif &. et lui permet de mieux partir à la rencontre des habitants de La Courneuve et collecter leur sens, acte, désir, rêve de résistance.

# POURQUOI ?

Le Projet Grand-mère porté par Alexandre Fray de la Cie Un loup pour l’homme, accueilli à Houdremont en 2016, a sans doute été le point de départ de l’écriture de # RESISTER # pour la Courneuve. Cathy Blisson en était l'auteure associée et a fait la rencontre inoubliable de courneuviennes de « quatre fois vingt ans ».

# RESISTER # en est la suite convaincue, toute générations confondues.

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Publics en action

Créations partagées

Quand les spectacles se construisent avec vous.

Instantanés
Hors des sentiers battus, des artistes sont programmés tout au long de la saison hors les murs d’Houdremont : instantanés dansés dans les structures partenaires et les parcs, suspension de cirque à l’école et performances aux massues en appartement, places et jardins publics.

En Mouvement !
Proposés par les artistes et les équipes, ces rendez-vous sont le fruit des ateliers de création, programmés en amont des spectacles. Amateurs passionnés et professionnels chevronnés, quand les pratiques artistiques se rencontrent !
- samedi 14 octobre 2017 En mouvement#1
- samedi 20 janvier 2018 En mouvement#2
- samedi 12 mai 2018 En mouvement#3
- samedi 26 mai 2018 Place en mouvement !

MobiLier et McAdam
Construction d’assises transhumantes au gré des spectacles avec le collectif Double M, deux têtes chercheuses qui explorent, conçoivent et réalisent.
vernissage samedi 14 octobre 2017 à 17h

Ville carton
Construction monumentale participative avec Olivier Grossetête et la Maison des Jonglages. Érigez une ville carton utopique en suivant les ateliers d’architecture pop up pour cartonner et voir grand pendant le festival Rencontre des Jonglages.

Festival à bricoler
Guirlandes de lumière, mobiliers éphémères, scénographie de papier. Avant le festival Rencontre des Jonglages, participez à la préparation de la 11e édition et venez transformer la place et Houdremont comme si c’était votre maison.

les concerts à toute heure et gratuits
avec le CRR – 93, Conservatoire d’Aubervilliers – La Courneuve.

• Concerts symphoniques et opéra :
deux rendez-vous de grande envergure sont proposés :
samedi 17 février et jeudi 28 juin 2018 à 18h.

• Les concert’O dej :
le rendez-vous mélomane un mardi par mois à 12h30 par les élèves du CRR 93.
Cuisine haïtienne faite maison sur place.

Publics en action

Ateliers

Ces stages, en week-end et soirée, ouverts à toutes les pratiques amateurs vous permettent d’aiguiser votre regard de spectateur, de découvrir une nouvelle forme de pratique artistique et de participer aux formes « En mouvement ! », programmées à Houdremont.

Le principe est simple. Vous choisissez votre parcours composé de 3 spectacles + 1 stage + 1 pass funambule et profitez d’une expérience de passionnés.

atelier soundpainting
À partir d’improvisation libre et de construction de sons pour le spectacle vivant, le saxophoniste et trompettiste Camille Secheppet propose un atelier de soundpainting pour le spectacle traversées #avant-propos.
vendredi 6, samedi 7, mercredi 11, vendredi 13 octobre 2017
En mouvement#1 samedi 14 octobre 2017

atelier Chutes de cirque par le Galactik Ensemble
Expérimentez la scénographie du Galactik Ensemble et testez les limites de la chute, de la piste à l’écran de cinéma. à destination des élèves des écoles de cirque.
Jeudi 24, vendredi 25 novembre 2017
du 7 au 9 janvier 2018
En mouvement#2 samedi 20 janvier 2018 à 19h

atelier de hip hop avec le festival Danse Hip Hop Tanz
Pendant les vacances scolaires, d’octobre 2017 à mai 2018, participez à un stage de danse urbaine et découvrez trois écoles stylistiques – afro-house, ragga dance hall et hip-hop afin de parcourir un panorama riche des vocabulaires chorégraphiques.
En mouvement #3 samedi 12 mai 2018 à 19h

la fabrik des mini-jongleurs à partir de 6 ans
Ateliers d’initiation, fabrication d’objets insolites, rencontre avec des artistes en résidence, une immersion longue pour transmettre aux enfants le goût de la création jonglée.

stage de jonglage pour ados/adultes
Pour les grands enfants, les seniors en pleine forme, les adultes en manque de sensation, la Maison des Jonglages propose trois cycles thématique de deux jours dans la saison pour découvrir et approfondir cette discipline convoquant concentration et créativité.

vacances en création
Parcours « Cirque et jonglage » des vacances scolaires de 12 à 17 ans.
Trois stages de pratique artistique avec des artistes professionnels invités permettront aux adolescents de s’ouvrir à une activité artistique originale.

projets sur mesure
Enseignant, étudiant, relais ou responsable de groupe, les équipes des publics sont à votre disposition pour construire avec vous un itinéraire de spectateur : choix des spectacles, répétitions ouvertes, rencontres avec les artistes, sensibilisation sur les spectacles, ressources pédagogiques, visite des coulisses et accueil personnalisé lors de vos venues. Des interventions artistiques et des dispositifs d’éducation artistique et culturelle peuvent être mis en place.

atelier break & jongle avec la compagnie Happy Face
Danseurs de tous styles, jongleurs en mouvement, deux artistes vous invitent à partager un laboratoire qui célèbrera le corps en mouvement et précedera l’ultime rendez-vous de la saison : Place en Mouvement !
ateliers du 21 au 25 mai.

Pour toute question ou demande d’inscription, contactez l’équipe des publics :
Houdremont
Minnie Benoliel
au 01 49 92 61 61
ou à minnie.benoliel@ville-la-courneuve.fr

Maison des jonglages
Camille Le Falhun
au 01 49 92 61 23
ou à camille@maisondesjonglages.fr

Publics en action

formations

formation à destination des personnels des structures sociales et jeunesse
avec la compagnie Black Sheep
Educateur, animateur, professionnel du champ social, Houdremont et l’Espace 1789 vous proposent une journée de formation pour expérimenter des pratiques chorégraphiques et de spectateur et mettre en partage les pratiques culturelles de chacun.
Jeudi 14 décembre de 10h à 17h

formation à destination des enseignants avec le Galactik Ensemble
L' académie de Créteil en partenariat avec Houdremont et le Monfort vous concoctent un stage « Cirque et chutes » avec les acrobates du Galactik Ensemble, dans le cadre d’un plan académique de formation des enseignants toutes disciplines confondues.
samedi 20, lundi 22 et mardi 23 janvier 2018

cirque en action(s)
Enjeux, expériences, débats sur l’action artistique et culturelle dans le cirque : cycle de rencontres organisé par le réseau Territoires de cirque afin d’alimenter les dynamiques et réflexions propres à l’action artistique et culturelle. Prochaines rencontres :
7 et 8 novembre 2017 au Théâtre d’Arles,
21 et 22 décembre 2017 aux Subsistances à Lyon,
25 et 26 janvier 2018 au Cirque d’Amiens
inscriptions : 01 49 92 61 61 / pauline.gacon@ville-la-courneuve.fr

formation à destination des artistes professionnels (jongleurs et circassiens)
La Maison des Jonglages propose quatre formations sur la saison en conviant des artistes de renommée internationale à transmettre l’art et la manière. Le cru sélectionné cette saison convoquera autant les arts jonglés, chorégraphiques, l’espace public ou encore l’hybridation des genres !
formations avec Johan Le Guillerm (Cirque ici), Jorg Müller, Johan Swartvagher (collectif Protocole) et Mikel Ayala (Subliminati corporation) en partenariat avec l’Académie Fratellini.
inscriptions :
damien@maisondesjonglages.fr
01 49 92 60 54
Tarifs sur demande, le stage peut être conventionne AFDAS.

Publics en action

Construire un projet

projets sur mesure

Enseignant, étudiant, relais ou responsable de groupe, l’équipe des publics est à votre disposition pour construire avec vous un itinéraire de spectateur à travers nos propositions : choix des spectacles, répétitions ouvertes, rencontres avec les artistes, sensibilisation sur les spectacles, ressources pédagogiques, visite des coulisses et accueil personnalisé lors de vos venues à Houdremont.
Des interventions artistiques et des dispositifs d’éducation artistique et culturelle peuvent être mis en place dans le cadre de partenariat avec l’équipe des publics.

Pour toute question ou demande d’inscription, contactez les équipes des publics :

Houdremont
Minnie Benoliel
au 01 49 92 61 61
ou à minnie.benoliel@ville-la-courneuve.fr

Maison des jonglages
Camille Le Falhun
au 01 49 92 61 23
ou à camille@maisondesjonglages.fr

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